GALLERY //
BIO // EVENT PHOTOS //
CONTACT // GUESTBOOK //
  |
Hamida Madhani, in Georgia wohnend, ist eine zeitgenössische Künstlerin, Designerin und Dozentin. Ferner ist sie Besitzerin eines Web studios . Im Auftrag vieler internationaler Sammler in den USA, in verschiedenen europäischen Ländern und in den Vereinigten Arabischen Emiraten schuf sie zahlreiche Kunstwerke. Viele ihrer Kunstwerke wurden auch in zahlreichen US-amerikanischen Museen und Gallerien ausgestellt. Aktiv beteiligte sie sich an zahlreichen Maßnahmen zur Unterstützung und Förderung der ärmsten Gegenden in Afrika und Asien, indem sie der Aga Khan Foundation Partnership Walk Silent Auction zahlreiche ihrer Kunstwerke stiftete, um durch deren Versteigerung dazu beizutragen, dass die Not in den ärmsten Gegenden dieser Kontinente gelindert werden kann.
Artist Statement |
Soweit ich mich bewusst erinnern kann, habe ich niemals eine Zweiteilung zwischen bewusstem Sehen und Denken, zwischen Empfinden und Denken wahrgenommen. Meine Gedankenwelt bewegt sich vielmehr in dem Reich der visuellen Vorstellungskraft. Als kleines Kind habe ich mit Vorliebe gezeichnet und habe verschiedene bildhafte Techniken angewendet, um meine Vorstellungen und Visionen zu erkunden und auszudrücken. Konsequenterweise verbanden sich meine künstlerische Gestaltung und meine Gedanken zu einer unsichtbaren und untrennbaren Einheit. Schönheit und Harmonie, Struktur und Ordnung, Auswahl und Organisation waren für mich das natürliche Ergebnis meiner gedanklichen Vorstellungen über Gegenstände und Objekte. Da ich in verschiedenen kulturellen Umgebungen aufgewachsen bin, von sehr jungen Jahren an mit verschiedenen Sprachen konfrontiert wurde, hat all dies seinen Beitrag dazu geleistet, dass ich die Art und Weise meines Denkens und meiner Wahrnehmung als aufnehmend oder visuell wahrnehmend bezeichnen würde. Ich bin in Burma geboren und danach nach Islamabad gezogen, wo ich erstmalig mit den arabischen Schriftzeichen in Kontakt kam. Die Schönheit ihrer Formen und Eleganz ihrer Schreibweise zogen mich sofort in ihren Bann und wirkten sich auf meine spätere künstlerische Tätigkeit aus. In sehr jungen Jahren zog ich mit meiner Familie nach Deutschland, wo ich aufwuchs und meine schulische und berufliche Ausbildung abschloss. Während dieser Jahre habe ich viele europäische Länder bereist. Im Verlaufe dieser Reisen verbrachte ich unzählige Stunden in klassischen und modernen Gallerien und Museen, in denen ich mit Bewunderung die Werke der großen europäischen Meister in mich aufnahm. Dennoch habe ich bis zu diesem Zeitpunkt mich selbst niemals als Künstlerin wahrgenommen und verstanden, obwohl mich 2D und 3D-Kunst schon zur damaligen Zeit faszinierten. Nach meinem Umzug nach Kalifornien und nachdem ich meinen Abschluss an der UCLA in Computer Science erworben hatte, beschloss ich daher, mich dem Bereich der visuellen Kommunikation zuzuwenden. Während meines Studiums an der UCLA lernte ich vielfältige Software-Anwendungen kennen, die verwendet wurden, um computerbasierte Kunst und visuelle Effekte im Bereich Multimedia zu erzeugen. Nachdem ich diese wirkungsstarken Werkzeuge mit zunehmender Perfektion anzuwenden wusste, schienen den Möglichkeiten meiner visuellen Vorstellungskraft keine Grenzen mehr gesetzt zu sein und zogen mich zunehmend in ihren Bann. Ich selbst bezeichne meine Werke als „dekorativ abstrakt“, da sie primär auf ihrer Form in Kombination mit ihrer harmonischen farblichen Gestaltung basieren. Sie dienen sowohl der Verschönerung der alltäglichen als auch der beruflichen Lebensumgebung. In gewisser Weise sind meine Werke Ausdruck meiner Gefühle und Vorstellungen. Sie sind inspiriert von etwas tief in mir Verwurzeltem, von meinen multikulturellen Erfahrungen, von den Einflüssen der modernen europäischen Künstlern, aber auch von den irdischen und außerirdischen Formen, die mich umgeben sowie den zahlreichen Kulturen, in denen ich gelebt, die ich erfahren habe und die mich beeinflusst haben. Obwohl ich mit zahlreichen Medien wie Acrylfarben, Tinte (Wasserfarben), Leinwand, Stoffen etc. arbeite, zieht mich der Bereich der digitalen Kunst zweifellos mehr an als die anderen Bereiche. Digitale Kunst ermöglicht es mir über die Grenzen der traditionellen Medien hinaus, meiner Spontaneität und Flexibilität größeren Ausdruck zu verleihen. Als Künstlerin verschafft mir dieses Medium die größten Möglichkeiten und die größte Befriedigung, um meinen Gedanken und Vorstellungen künstlerische Gestalt zu geben. Mich erfüllt dieses sich zunehmend entwickelnde Medium mit außerordentlicher Freude. Mir selbst ist nicht bewusst deutlich, ob meine künstlerischen Neigungen oder meine computer-bezogene Arbeit im Mittelpunkt meiner künstlerischen Tätigkeiten stehen. Eine deutliche Grenzziehung zwischen beiden Bereichen ist für mich jedoch nicht erkennbar, sondern beide verschmelzen zu einem Spiegelbild dessen, was ich ausdrücken möchte. Ich verstehe mich als Künstlerin, die ihre Empfindungen mit Hilfe des Computerbildschirms auf die Leinwand projiziert. Digitale Kunst beginnt in meiner geistigen Vorausschau, in der Synthese verschiedener Medien, die ich mir vor meinem inneren Auge vorstellen kann und die ich mit Hilfe der modernen Techniken in einer Symbiose vereinige, die bisher außerhalb der traditionellen Vorstellungskraft liegt.
- Solo art exhibition "Synthesis" featuring my mixed media inspirational abstract and calligraphy work at Western Shore Art Museum in Tianjin, China, curated by Ms. Wang Hui.
Past Exhibitions - Presented a talk on " From Art to Spirituality - A Personal Journey" at the International Ginan Conference, London, 10/29/2011 Publications & Awards - H. Madhani: “Artist profile – The Majestic Horse”, Simerg.com, 01/2011 |
